Índice de contenido
- ¿Que Demonios es el Slow Cinema?
- Las 20 Películas Más Icónicas del Slow Cinema
- 10 Recomendaciones Personales de Películas Contemplativas Modernas
- Evolución del Slow Cinema
- Características Principales de las Slow Movies
- El Cine Lento y la Experiencia del Espectador
- La Dimensión Política del Slow Cinema
- Conclusión: El Legado de las Películas Tranquilas
¿Que demonios es el slow cinema?
Estamos en una época en la que todo se mueve rápido, desde los coches hasta las relaciones personales y, por supuesto, el cine. Y cuando digo “todo”, me refiero a que la velocidad ha tomado posesión hasta del último segundo de nuestras vidas. Vivimos atrapados en la inmediatez, y el cine, que siempre ha reflejado nuestras realidades, no es la excepción. Pero en medio de esa vorágine, encontramos una resistencia: el slow cinema.
¿Qué es este estilo de cine? El término en sí fue acuñado en los primeros años de los 2000 por críticos que veían una tendencia cinematográfica que se alejaba del montaje frenético y de las explosiones de acción a las que nos tiene acostumbrados Hollywood. El slow cinema invita al espectador a una experiencia de quietud, a vivir cada toma con la paciencia de quien observa cómo pasa el tiempo en una tarde de verano. Es un cine que no teme aburrir ni que el espectador se vaya. Al contrario, propone una especie de pacto: yo, la película, me muevo a mi ritmo; tú, espectador, si decides quedarte, prepárate para una experiencia íntima, casi meditativa.
Así que aquí os presento un recorrido por las películas esenciales de este movimiento y algunas recomendaciones de títulos modernos que me han maravillado. Pero no os preocupéis, esto no es cine aburrido. Es cine para valientes, para quienes no temen adentrarse en el silencio y el tiempo detenido.
Las 20 Películas Más Icónicas del Slow Cinema
A continuación os traigo una lista de grandes títulos que han definido el slow cinema. Estas películas no siguen los dictados clásicos del cine; prefieren detenerse en el espacio, en los personajes, y en momentos aparentemente insignificantes que, paradójicamente, acaban diciendo mucho. Os dejo los títulos en orden cronológico inverso.
30Zama (2017), de Lucrecia Martel
Argumento: La historia de Don Diego de Zama, un funcionario colonial en el siglo XVIII que espera desesperadamente su transferencia para poder reunirse con su familia. Mientras aguarda, se enfrenta a un entorno hostil y a su propia degradación moral.
Importancia: Zama refleja de forma cruda y poética la tensión entre el poder colonial y la naturaleza indómita de América Latina. Martel explora la paciencia como una forma de resistencia al absurdo de la burocracia colonial.
Dificultad de visionado: 8/10
29Jauja (2014), de Lisandro Alonso
Argumento: La búsqueda de un capitán danés por su hija en la Patagonia lleva a un viaje surrealista a través de paisajes desolados y oníricos.
Importancia: Jauja aborda la alienación y el choque cultural en un contexto colonial, con una fotografía y un ritmo hipnótico que elevan la experiencia visual.
Dificultad/Lentitud: 7/10
28Winter Sleep (Kis uykusu, 2014), de Nuri Bilge Ceylan
Argumento: Aydin, un ex-actor, regenta un hotel en la región de Capadocia. Durante el invierno, las tensiones con su esposa y su hermana salen a flote en largas conversaciones llenas de reproches y reflexiones.
Importancia: Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, esta película examina el orgullo, la soledad y la desconexión emocional. Ceylan profundiza en la naturaleza humana a través de sus personajes y diálogos introspectivos.
Dificultad de visionado: 9/10
27El caballo de Turín (A torinói ló, 2011), de Béla Tarr
Argumento: En un entorno rural, un padre y su hija llevan una vida monótona y marcada por la miseria. La película captura su rutina diaria y el progresivo deterioro de su caballo, su única posesión.
Importancia: Tarr reflexiona sobre la decadencia, la pobreza y la lucha humana contra la naturaleza implacable. Es una obra cumbre del slow cinema, centrada en la resignación y la falta de sentido.
Dificultad de visionado: 10/10
26Two Years at Sea (2011), de Ben Rivers
Argumento: Documenta la vida de Jake, un hombre que vive en soledad en un bosque escocés, en armonía con la naturaleza y apartado de la sociedad.
Importancia: Esta película experimental aborda la auto-suficiencia y el aislamiento, invitando al espectador a reflexionar sobre la libertad y la conexión con el entorno natural.
Dificultad de visionado: 8/10
25Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Lung Boonmee raluek chat, 2010), de Apichatpong Weerasethakul
Argumento: Uncle Boonmee, un hombre enfermo en Tailandia, pasa sus últimos días recordando sus vidas pasadas y viendo a los fantasmas de su familia.
Importancia: Esta obra surrealista explora la espiritualidad y la cultura tailandesa. Con un ritmo contemplativo, invita a una inmersión en lo místico y lo sobrenatural.
Dificultad de visionado:7/10
24Juventud en marcha (Juventude em Marcha, 2006), de Pedro Costa
Argumento: Ventura, un emigrante procedente de Cabo Verde en Lisboa, recuerda sus memorias y reflexiona sobre la soledad en un entorno de pobreza y abandono.
Importancia: Costa examina las vidas de los marginados y captura la melancolía de quienes se ven desplazados por la modernidad. Su estilo minimalista es un sello del cine contemplativo.
Dificultad de visionado:9/10
23Luz silenciosa (2007), de Carlos Reygadas
Argumento: Johan lucha con la culpa y la fe tras enamorarse de otra mujer, lo cual desafía sus creencias religiosas.
Importancia: Esta obra toca temas como la espiritualidad y la moralidad en una comunidad cerrada. Reygadas crea un espacio para la reflexión con planos largos y naturales.
Dificultad de visionado:8/10
22El sabor de la sandía (Tian bian yi duo yun, 2005), de Tsai Ming-liang
Argumento: En una Taiwán enfrentada a una sequía, un director de cine porno se obsesiona con una actriz. La película mezcla lo absurdo con el deseo reprimido.
Importancia: Ming-liang utiliza un estilo contemplativo para explorar la alienación y el deseo en la sociedad contemporánea, con un toque surrealista que provoca incomodidad y curiosidad.
Dificultad de visionado:8/10
21La muerte del señor Lazarescu (Moartea domnului Lazarescu, 2005), de Cristi Puiu
Argumento: Un anciano enfermo recorre hospitales en busca de ayuda, enfrentándose a la indiferencia de los médicos y el sistema de salud.
Importancia: Esta película expone la frialdad burocrática y la indiferencia humana, siendo una crítica profunda a los sistemas médicos y sociales.
Dificultad de visionado:8/10
20Café Lumière (Kôhî jikô, 2003), de Hou Hsiao-Hsien
Argumento: Una joven regresa a Tokio y reflexiona sobre su vida mientras se enfrenta a la soledad y la desconexión familiar.
Importancia: Con una estética serena, Hou retrata la introspección y el sentimiento de pertenencia, en una obra que rinde homenaje a Yasujiro Ozu.
Dificultad de visionado:7/10
19El arca rusa (Russkiy kovcheg, 2002), de Aleksandr Sokurov
Argumento: Una única toma de 96 minutos sigue a un narrador y a un noble francés que recorren el Museo del Hermitage en San Petersburgo, repasando la historia rusa.
Importancia: Esta proeza técnica es una meditación sobre la historia y la identidad rusa, con un estilo visual que impresiona y desafía al espectador.
Dificultad de visionado:8/10
18El sabor de las cerezas (Ta’m e guilass, 1997), de Abbas Kiarostami
Argumento: Un hombre iraní busca a alguien que lo entierre tras su suicidio. La historia transcurre en una serie de conversaciones con extraños.
Importancia: Kiarostami habla de la vida y la muerte a través de un enfoque minimalista, donde el diálogo y el paisaje se convierten en elementos cruciales.
Dificultad de visionado:8/10
17Sacrificio (Offret, 1986), de Andrei Tarkovsky
Argumento: Un hombre realiza un sacrificio desesperado para salvar al mundo de una inminente catástrofe nuclear.
Importancia: La última película de Tarkovsky es una reflexión sobre la fe y la redención, filmada con su característico estilo poético y contemplativo.
Dificultad de visionado:10/10
16Días del cielo (Days of Heaven, 1978), de Terrence Malick
Argumento: En el oeste americano, un triángulo amoroso se desarrolla en medio de vastos campos de trigo y cielos infinitos.
Importancia: Con una fotografía impresionante, Malick combina la belleza natural con una historia de amor y tragedia, en un estilo visual pausado.
Dificultad de visionado:6/10
15El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice
Argumento: En la España rural de posguerra, una niña queda fascinada por Frankenstein, lo que despierta su imaginación y sus miedos.
Importancia: Este clásico del cine español dirige su mirada a la infancia y la inocencia en tiempos oscuros, usando un ritmo lento y una atmósfera hipnótica.
Dificultad de visionado:7/10
14El año pasado en Marienbad (L’année dernière à Marienbad, 1961), de Alain Resnais
Argumento: Un hombre intenta convencer a una mujer de que tuvieron un romance el año pasado en un hotel de lujo, en una historia en la que el tiempo y la memoria se entremezclan.
Importancia: Esta obra desafía la narrativa convencional, creando una atmósfera enigmática y ambigua que sigue siendo un referente en el cine experimental.
Dificultad de visionado:9/10
13La aventura (L’avventura, 1960), de Michelangelo Antonioni
Argumento: Durante unas vacaciones en una isla, una mujer desaparece misteriosamente y su amiga y su amante la buscan, enfrentándose a sus propias inquietudes.
Importancia: Esta película revolucionó el cine moderno al centrarse en el vacío existencial de sus personajes.
Dificultad de visionado:8/10
12Cuentos de la luna pálida (Ugetsu monogatari, 1953), de Kenji Mizoguchi
Argumento: En el Japón medieval, dos campesinos se ven tentados por la fama y la riqueza, abandonando a sus familias para enfrentarse a lo sobrenatural y lo trágico.
Importancia: Esta historia de ambición y redención combina lo real con lo místico en una narrativa pausada y emotiva.
Dificultad de visionado:6/10
11Obsesión (Ossessione, 1943), de Luchino Visconti
Argumento: Basada en la novela El cartero siempre llama dos veces, cuenta la historia de una mujer y su amante que planean asesinar al marido de ella.
Importancia: Visconti, precursor del neorrealismo italiano, rompe con el cine clásico de la época, mostrando la crudeza de la vida cotidiana y una narrativa pausada y detallada.
Dificultad de visionado:7/10
10 Recomendaciones Personales de Películas Contemplativas Modernas
Y ahora, una lista de películas contemporáneas lentas, mis recomendaciones personales.
10A Ghost Story (2017), de David Lowery
Argumento: Un hombre fallecido regresa a su hogar como fantasma y observa cómo su esposa y el mundo a su alrededor continúan sin él. La historia abarca décadas, mostrando la soledad y la persistencia del duelo.
Importancia: A Ghost Story muestra la pérdida, el amor y el paso del tiempo desde una perspectiva única. La narrativa pausada y silenciosa crea una atmósfera melancólica y contemplativa.
Dificultad de visionado:8/10
9The Neon Demon (2016), de Nicolas Winding Refn
Argumento: Jesse, una joven aspirante a modelo, se sumerge en el oscuro y despiadado mundo de la moda en Los Ángeles, donde el glamour se mezcla con la violencia y el horror psicológico.
Importancia: Refn utiliza el ritmo pausado y su estética tan particular para retratar la superficialidad y la brutalidad de la fama. Es una experiencia visualmente impactante y perturbadora.
Dificultad de visionado: 6/10
8Paterson (2016), de Jim Jarmusch
Argumento: Paterson, un conductor de autobús y poeta en la ciudad de Paterson, Nueva Jersey, vive una vida rutinaria y encuentra belleza en los detalles cotidianos de su día a día.
Importancia: Paterson celebra la poesía de lo ordinario, reflejando la calma de una vida estructurada. Con su ritmo tranquilo y meditativo, Jarmusch muestra que la grandeza puede encontrarse en lo más simple.
Dificultad de visionado: 6/10
7Magical Girl (2014), de Carlos Vermut
Argumento: La historia sigue a un padre desesperado por cumplir el último deseo de su hija enferma, un vestido inspirado en un personaje de anime, lo que lo lleva a una oscura serie de eventos que involucra a personajes sombríos y violentos.
Importancia: Vermut juega con la tensión y la ambigüedad, creando una atmósfera tensa en este thriller psicológico. El ritmo pausado y la exploración de los personajes hacen de esta película una genialidad.
Dificultad de visionado: 6/10
6Una historia de violencia (A History of Violence, 2005), de David Cronenberg
Argumento: La tranquila vida de un hombre que vive en un pequeño pueblo se ve alterada cuando su oscuro pasado regresa, poniendo en peligro a su familia y obligándolo a confrontar su verdadera identidad.
Importancia: Cronenberg utiliza una narrativa pausada y reflexiva para explorar la identidad y la violencia inherente en el ser humano, en un thriller con elementos de slow cinema.
Dificultad de visionado: 5/10
5Caché (2005), de Michael Haneke
Argumento: Una familia recibe cintas de video anónimas que muestran su vida diaria, desatando una espiral de paranoia y culpa que expone los secretos de su pasado.
Importancia: Haneke investiga la culpa colectiva y personal en la sociedad moderna, utilizando el ritmo pausado para generar una tensión constante. Su estilo visual y narrativo coloca al espectador en una posición de observador inquieto.
Dificultad de visionado: 8/10
4El nuevo mundo (The New World, 2005), de Terrence Malick
Argumento: Esta visión poética de la llegada de los colonos ingleses a América muestra la historia de amor entre Pocahontas y el capitán John Smith, hablando a su ves de la conexión entre el ser humano y la naturaleza.
Importancia: Malick emplea un ritmo tranquilo para crear una experiencia casi sensorial, donde el entorno y los sentimientos son tan importantes como los diálogos. La película es una meditación sobre la naturaleza y el choque cultural.
Dificultad de visionado: 7/10
3El aura (2005), de Fabián Bielinsky
Argumento: Un taxidermista epiléptico y tímido sueña con cometer el crimen perfecto y se ve inesperadamente envuelto en un robo tras un accidente en un bosque.
Importancia: Bielinsky utiliza un ritmo pausado y reflexivo para construir una película de suspense única, donde el intriga y la introspección se mezclan. La ambientación y la complejidad del personaje principal destacan en esta obra.
Dificultad de visionado: 6/10
2Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera (Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom, 2003), de Kim Ki-duk
Argumento: La vida de un monje budista y su discípulo se narra a través de las estaciones del año, representando las diferentes etapas de la vida y la lucha entre el deseo y la redención.
Importancia: Esta película es una alegoría visual sobre la naturaleza humana, llena de simbolismo y belleza. Kim Ki-duk utiliza el una cedencia lenta para reflexionar sobre la espiritualidad y la impermanencia.
Dificultad de visionado: 6/10
1Dolls (2002), de Takeshi Kitano
Argumento: Tres historias de amor y tragedia se entrelazan con una estética inspirada en el teatro de marionetas japonés, mostrando personajes atrapados en sus destinos trágicos.
Importancia: Kitano nos sugiere una reflexión sobre el sacrificio y la devoción a través de un estilo visualmente hipnótico y pausado. Con un ritmo lento y una atmósfera contemplativa, Dolls es una de sus películas más poéticas y menos convencionales.
Dificultad de visionado: 7/10
Evolución del Slow Cinema
La pregunta inevitable es: ¿de dónde viene todo esto? El slow cinema como tendencia estética tiene sus raíces en el cine de la posguerra, cuando directores como Antonioni o Tarkovsky empezaron a experimentar con la narrativa y el tiempo. Este estilo surgió en un contexto de modernismo cinematográfico, una época en la que el cine se llenó de experimentación formal y narrativa.
En los años 2000, esta estética resurgió y fue apodada por críticos como Jonathan Romney, quien señaló la emergencia de un “cine contemplativo” que se desmarcaba de la rapidez del cine comercial. Más adelante, directores como Tsai Ming-liang, Béla Tarr y Apichatpong Weerasethakul llevaron este estilo a un nuevo nivel, haciendo de la paciencia y el silencio las características de sus obras.
Características Principales de las Slow Movies
Este cine no sigue los parámetros de Hollywood. Al contrario, renuncia a ellos casi de manera desafiante. Aquí te comparto algunas de las claves que definen este estilo:
- Tomas Largas: No solo largas en duración, sino en intención. Cada toma es un reto al espectador, quien debe permanecer en escena, dejar que las imágenes se cuelen en su mente. Como dice la crítica, el slow cinema «es la antítesis del corte rápido».
- Silencio y Quietud: Aquí los diálogos son mínimos y los momentos de silencio dominan el paisaje. En lugar de una banda sonora que enfatice el dramatismo, el sonido ambiente toma protagonismo, dejando espacio para que el espectador respire junto con la película.
- Temática Existencial: Más que contar historias complejas, estas películas exploran la vida misma, los estados de ánimo, la alienación y el paso del tiempo en su estado más puro.
- Escenarios Rurales o Simples: El ambiente es clave. Muchas películas ocurren en pueblos, bosques, o paisajes rurales, donde el tiempo parece detenerse y las actividades cotidianas adquieren protagonismo.
El Cine Lento y la Experiencia del Espectador
Uno de los aspectos más fascinantes es cómo redefine la experiencia de ver una película. En lugar de un consumo rápido y fácil, aquí se necesita una inmersión activa. Este cine desafía la atención de quien lo ve, y lo obliga a participar en una especie de meditación cinematográfica. La cámara no se agita frenéticamente; los personajes, en muchos casos, ni siquiera se mueven demasiado. Se trata de un estilo que requiere paciencia, pero que recompensa a quien lo recibe con la mente abierta.
La Dimensión Política del Slow Cinema
Para algunos, representa una forma de resistencia cultural contra la aceleración desenfrenada de nuestra era. Si bien algunos críticos han señalado que esta resistencia es pasiva, como si fuera una protesta sutil contra el cine de acción y consumo rápido, otros ven en este estilo una reflexión profunda sobre la desconexión de la vida moderna. Al rechazar la estructura de Hollywood y apostar por un ritmo propio, el slow cinema planta una bandera en defensa de la individualidad, del tiempo propio y de la contemplación.
Conclusión: El Legado de las Películas Tranquilas
El cine tranquilo es una experiencia única, que invita a una observación profunda de lo cotidiano, a experimentar el paso del tiempo en pantalla como en la vida misma. Su impacto en el cine contemporáneo es significativo, inspirando a una generación de directores que han apostado por romper con la velocidad y el ritmo de Hollywood. Este estilo, que muchos consideran “difícil”, sigue atrayendo a una audiencia dispuesta a abrazar la tranquilidad, el silencio y la profundidad en su cine.
Si estás dispuesto a entrar en esta corriente, deja las prisas a un lado, acomódate y prepárate para ver el cine desde otra perspectiva. El slow cinema no es para todos, pero aquellos que lo aprecian encuentran en él un refugio, una forma de resistir al ritmo frenético de nuestros días.
Bibliografía
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BARRINGTON, M.A., 2024. Birkbeck Institutional Research Online. Bbk.ac.uk [en línea], DOI https://eprints.bbk.ac.uk/id/eprint/53881/1/Barrington%20M.%20thesis%20for%20library.pdf. Disponible en: https://eprints.bbk.ac.uk/id/eprint/53881/.
