¡Cuidado! Las películas más sangrientas y gore de la historia

El remake de la cinta de Sam Raimi, Evil Dead, lleva el clásico al siguiente nivel en términos de terror y violencia. Álvarez opta por un enfoque más serio que el original, sumergiendo a los espectadores en un mundo de oscuridad y desesperación. Esta versión contiene aún más litros de sangre que su predecesora, haciendo honor al legado gore de la franquicia. Sin embargo, lo que realmente distingue a este remake es su capacidad para mantener la esencia del original mientras ofrece una experiencia renovada y escalofriante para una nueva generación de fanáticos del terror.

¿Cómo es Evil Dead? The Cabin in the Woods (Drew Goddard, 2011) + Cabin Fever (Eli Roth, 2002)

No te la pierdas si te gustó: The Descent (Neil Marshall, 2005)

Siguiendo la estela de la genial Martyrs, se estrenó esta película francesa, conocida como A l’Intérieur (Inside en inglés), la cual utilizó incluso más litros de sangre que aquella. Obra aclamada por su brutalidad visual y su capacidad para desafiar los límites del horror extremo. Ambientada principalmente en una casa durante la Navidad, la película se centra en una mujer embarazada perseguida por una extraña mujer obsesionada con su bebé.

¿Cómo es À l’intérieur? Martyrs (Pascal Laugier, 2008) + Rosemary’s Baby (Roman Polanski, 1968)

No te la pierdas si te gustó: Haute tension (Alexandre Aja, 2003) o Maniac (William Lustig, 1980)

Imprint es una entrega de la serie de películas Masters of Horror. En esta obra, Miike muestra nuevamente su maestría en la creación de narrativas perturbadoras y violentas. La película, inicialmente censurada por su contenido gráfico y temáticas controvertidas, ofrece una experiencia cinematográfica intensa y desafiante. Miike demuestra una vez más su habilidad para desafiar las convenciones del género y crear una atmósfera inquietante que deja una impresión duradera en el espectador.

¿Cómo es Imprint? Old Boy (Park Chan-wook, 2003) + Audition (Takashi Miike, 1999)

No te la pierdas si te gustó: Ichi the Killer (Takashi Miike, 2001)

Riki-Oh: The Story of Ricky es una adaptación cinematográfica del manga homónimo creado por Masahiko Takajo y Saruwatari Tetsuya. Esta película nos sumerge en una historia de artes marciales que tiene lugar en una prisión, donde la brutalidad y la violencia alcanzan niveles extremos. Conocida por su descarnada representación de la violencia, Riki-Oh se ha ganado su lugar como una de las películas más sangrientas por excelencia. Sus escenas repletas de vísceras y sangre la convierten en una experiencia visceral e inolvidable para los amantes del cine de acción y horror extremo.

¿Cómo es Riki-Oh: The Story of Ricky? The Shawshank Redemption (Frank Darabont, 1994) + The Night Comes for Us (Timo Tjahjanto, 2018)

No te la pierdas si te gustó: Brawl in Cell Block 99 (S. Craig Zahler, 2017)

Tokyo Gore Police es una película japonesa que fusiona acción desenfrenada, ciencia ficción distópica y una gran abundancia de sangre y gore. Fue recibida con críticas llamativamente positivas por su estilo visual distintivo, efectos especiales extravagantes y narrativa audaz. Su capacidad para llevar el gore a nuevos extremos y su humor negro la han convertido en una obra de culto, destacándose en el panorama del cine gamberro y las emociones fuertes. Además, la película ofrece una crítica subyacente de la deshumanización en la sociedad moderna, aportando una profundidad inesperada a su espectáculo visual.

¿Cómo es Tokyo Gore Police? Robocop (Paul Verhoeven, 1987) + The Raid (Gareth Evans, 2011)

No te la pierdas si te gustó: The Machine Girl (Noboru Iguchi, 2008) o Vam

Holocausto Caníbal es una controvertida película de terror italiana conocida por su extrema violencia y su realismo. La trama sigue a un grupo de documentalistas que desaparecen en la selva amazónica, y el metraje recuperado revela los horrores que encontraron. Lo que la hace aún más impactante es que muchas de las escenas parecían tan reales que el director fue llevado a juicio bajo la sospecha de que algunas muertes eran verdaderas, aunque finalmente se demostró que eran efectos especiales convincentes. Esta controversia ha contribuido a su reputación, convirtiéndola en una de las películas más discutidas y analizadas en la historia del cine de terror.

¿Cómo es Holocausto Caníbal? The Blair Witch Project (Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999) + Salò o le 120 giornate di Sodoma (Pier Paolo Pasolini, 1975) + Romancing the Stone (Robert Zemeckis, 1984)

No te la pierdas si te gustó: The Green Inferno (Eli Roth, 2013) o The Last House on the Left (Wes Craven, 1972)

Guinea Pig es una saga de seis mediometrajes gore de origen japonés producidos en los años 80, conocidos por su extremo realismo y brutalidad gráfica. Occidente los descubrió de manera controvertida cuando Charlie Sheen vio la segunda parte, Flower of Flesh and Blood, durante una fiesta en la casa del crítico de cine Chris Gore. Impactado por su contenido explícito, Sheen creyó que estaba viendo una película snuff real y, alarmado, lo denunció al FBI. Este incidente llevó a una investigación que finalmente concluyó que la película no era más que ficción, aunque su realismo era notable. La saga Guinea Pig ha ganado notoriedad no solo por su violencia gráfica, sino también por el mito y la leyenda que la rodean, consolidándose como un punto de referencia en el cine gore.

¿Cómo es Guinea Pig? The Poughkeepsie Tapes (John Erick Dowdle, 2007) + Faces of Death (John Alan Schwartz, 1978)

No te la pierdas si te gustó: August Underground (2001) o A Serbian Film (Srdjan Spasojevic, 2010)oboru Iguchi, 2008) o Vampire Girl vs. Frankenstein Girl (Yoshihiro Nishimura y Naoyuki Tomomatsu, 2009)

En The Wizard of Gore, un mago hipnotiza a sus víctimas y las somete a muertes horripilantes delante del público, engañándolos para que crean que están presenciando un truco de magia. Esta película de culto de serie B ofrece una dosis abundante de gore y violencia gráfica, combinada con toques de humor negro. Es una experiencia delirantemente grotesca que estableció un estándar para el cine de explotación de la época.

¿Cómo es The Wizard of Gore? The Illusionist (Neil Burger, 2006) + Blood Feast (Herschell Gordon Lewis, 1963)

No te la pierdas si te gustó: The Devil’s Rejects (Rob Zombie, 2005)

Men Behind The Sun pretende representar de manera gráfica las atrocidades cometidas por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, centrándose específicamente en los horrores del Laboratorio 731. Esta obra cinematográfica es conocida por su brutalidad visual y su representación cruda de los experimentos médicos inhumanos realizados en prisioneros de guerra y civiles chinos durante el conflicto. Además de ser una película extremadamente impactante, Men Behind The Sun ha generado controversia y debate debido a su enfoque sin concesiones de un período oscuro de la historia, convirtiéndola en una obra destacada del cine de guerra y un testimonio gráfico de los horrores de la guerra.

¿Cómo es Men Behind The Sun? Grave of the Fireflies (Isao Takahata, 1988) + The Human Centipede (Tom Six, 2009)

No te la pierdas si te gustó: Tras el cristal (Agustí Villaronga, 1986)

Peter Jackson, antes de alcanzar la fama mundial con la trilogía de El Señor de los Anillos, inició su carrera con tres películas increíblemente bizarras y provocativas: Bad Taste (1987), Meet the Feebles (1989) y Braindead (1992). Es esta última, también conocida como Dead Alive en algunos países, la que se destaca no solo como la mejor de las tres, sino también como una de las películas más sangrientas de la historia del cine. Para ilustrar su nivel de gore, basta mencionar que se utilizaron aproximadamente 300 litros de sangre falsa solo para filmar una de sus escenas más icónicas, la famosa secuencia del cortacésped. Con su combinación de comedia negra y horror extremo, Braindead ha dejado una huella indeleble en el género y sigue siendo un referente para los aficionados al cine de terror y gore.

¿Cómo es Braindead? The Evil Dead (Sam Raimi, 1981) + Dawn of the Dead (George A. Romero, 1978)

No te la pierdas si te gustó: Planet Terror (Robert Rodriguez, 2007) o Black Sheep (Jonathan King, 2006)