El cine europeo sigue siendo un hervidero de creatividad. Mientras que Hollywood se ahoga en un océano de superhéroes, remakes y secuelas interminables, el cine del viejo continente sigue apostando por lo que mejor sabe hacer: contar historias únicas y personales. Aunque no juegan con los presupuestos desorbitados de las grandes producciones americanas, los cineastas europeos logran sorprender tanto en festivales internacionales como en taquilla.
Lo interesante del cine europeo es que, a diferencia de la maquinaria predecible de Hollywood, hay espacio para la sorpresa. Aquí, la libertad creativa sigue siendo el motor principal, y aunque algunos directores ya son auténticas estrellas en el circuito festivalero, otros todavía operan en la periferia del gran público, manteniendo ese sello de autoría que los hace inconfundibles.
A continuación, exploramos algunos de los cineastas europeos más relevantes de la actualidad. Todos ellos siguen en activo, desafiando las convenciones y demostrando que el buen cine no necesita explosiones ni presupuestos multimillonarios, solo una buena historia y una cámara lista para captarla. ¿Nos lanzamos a descubrirlos?
Top Directores Europeos Más Relevantes en el Cine Contemporáneo
15Gaspar Noé (1963)
Nacionalidad: Argentino-Francés
Características esenciales:
Gaspar Noé es ese director que, si lo conoces, sabes que te va a dejar en shock. Le encanta meterte en una especie de torbellino visual donde lo más cómodo que vas a sentir es un leve mareo. Con Irreversible, por ejemplo, fue más allá de lo que cualquier espectador estaba dispuesto a soportar: violencia extrema y una historia contada al revés, desde el final hasta el principio. Y luego está Enter the Void, donde decidió que lo mejor era convertirte en un alma flotante que vaga por Tokio. Noé no quiere que disfrutes, quiere que sientas. Lo que sea, pero que lo sientas. Eso sí, hay quienes piensan (con buenos argumentos) que es más provocador que narrador, y que su cine es como una montaña rusa diseñada solo para aquellos que buscan emociones fuertes, dejando de lado a los que prefieren un buen guion.
Mejores películas:
- Enter the Void (2009) – Drama/Experimental.
- Irreversible (Irréversible, 2002) – Drama/Thriller.
- Climax (2018) – Terror.
14Fatih Akin (1973)
Nacionalidad: Alemán-Turco
Características esenciales:
Fatih Akin sabe lo que es no encajar del todo. Nació en Alemania, pero lleva sus raíces turcas bien a la vista, y eso es algo que se nota en cada una de sus películas. Contra la pared es la típica historia que parece un drama romántico, pero en manos de Akin se convierte en algo más oscuro y auténtico. Akin no se conforma con contarte una historia bonita, él te muestra a los personajes con todas sus contradicciones, y ahí es donde brilla. Puede que a algunos les parezca que carga demasiado las tintas en los conflictos culturales o en las emociones intensas, pero Akin siempre ha sido de los que piensan que cuanto más reales y crudas sean las historias, mejor. Y eso lo ha llevado a ganar unos cuantos premios, aunque su estilo, a veces, divide a la crítica.
Mejores películas:
- Contra la pared (Gegen Die Wand, 2004) – Drama romántico.
- En la sombra (Aus dem Nichts, 2017) – Thriller.
- El monstruo de St. Pauli (Der Goldene Handschuh, 2019) – Thriller.
13Ruben Östlund (1974)
Nacionalidad: Sueco
Características esenciales:
Ruben Östlund tiene una capacidad casi diabólica para incomodarte. No se dedica a contar historias sencillas, le gusta meterte en situaciones que te hacen preguntarte si deberías reír o sentirte mal por hacerlo. El triángulo de la tristeza es un ejemplo perfecto de eso, donde la crítica social y el humor se mezclan en un cóctel de incomodidad que muchos no pueden digerir del todo. El tipo es un maestro en retratar lo absurdo de las clases sociales y lo frágil de la masculinidad moderna. Claro, hay quienes lo acusan de ser demasiado frío o incluso elitista, pero lo cierto es que Östlund sabe exactamente cómo hacernos reflexionar… aunque sea desde el sofá, con una mueca extraña en la cara.
Mejores películas:
- El triángulo de la tristeza (Triangle of Sadness, 2022) – Comedia dramática.
- Fuerza mayor (Turist, 2014) – Drama.
- The Square (2017) – Comedia dramática.
12Jacques Audiard (1952)
Nacionalidad: Francés
Características esenciales:
Jacques Audiard es un narrador nato, pero de esos que no se conforman con lo fácil. Lo suyo es mostrarte personajes que viven al margen de la sociedad, esos que rara vez ves como protagonistas. En Un profeta, por ejemplo, te mete de lleno en el mundo carcelario y consigue que simpatices con alguien que, en cualquier otro contexto, sería el villano de la película. Audiard tiene una habilidad especial para hablar de la redención sin caer en clichés, y sus historias siempre tienen ese toque emocional que te deja pensando.
Mejores películas:
- Un profeta (Un prophète, 2009) – Drama carcelario.
- París, Distrito 13 (Les Olympiades, 2021) – Drama.
- De latir, mi corazón se ha parado (De battre mon coeur s’est arrêté, 2005) – Western.
11Joachim Trier (1974)
Nacionalidad: Noruego
Características esenciales:
Joachim Trier es el tipo de director que te hace recordar aquellos momentos de tu vida en los que no sabías ni quién eras ni hacia dónde ibas. Sus películas suelen girar en torno a personajes jóvenes que están más perdidos que un GPS sin batería. En La peor persona del mundo, por ejemplo, captura a la perfección esa confusión existencial que muchos experimentan en la transición a la vida adulta. Su estilo es introspectivo y visualmente contenido, nada de grandes fuegos artificiales, pero ahí está la magia: te deja pensando en los pequeños detalles de la vida.
Mejores películas:
- La peor persona del mundo (Verdens verste menneske, 2021) – Drama romántico.
- Thelma (2017) – Terror.
- Oslo, 31 de agosto (Oslo, 31. August, 2011) – Drama.
10Yorgos Lanthimos (1973)
Nacionalidad: Griego
Características esenciales:
Yorgos Lanthimos juega en su propia liga. Es el tipo de director que parece haber nacido para desafiar las normas del cine, y lo hace de manera tan rara que no puedes dejar de mirar. Con Canino, nos dejó con la mandíbula desencajada, y desde entonces no ha parado de sorprender. Lo suyo es crear mundos donde lo absurdo es la norma, y donde las reglas sociales se retuercen hasta volverse irreconocibles. Claro, a muchos les cuesta entrar en su cine, porque sus personajes y diálogos son, por decirlo de alguna manera, incómodamente raros. Pero ahí radica su genialidad: Lanthimos hace que lo extraño se sienta increíblemente real.
Mejores películas:
- Pobres criaturas (Poor Things, 2023) – Drama/Thriller distópico.
- La favorita (The Favourite, 2018) – Comedia dramática histórica.
- Canino (Kynodontas, 20009) – Thriller psicológico.
9Wim Wenders (1945)
Nacionalidad: Alemán
Características esenciales:
Wim Wenders no necesita presentaciones, aunque su nombre suene más en círculos de cineastas que en conversaciones de sobremesa. Este director del «Nuevo Cine Alemán» tiene una sensibilidad única para retratar la soledad. En Paris, Texas, su estilo visual minimalista y su interés por el paisaje casi lo convierten en un fotógrafo más que en un director. Sus películas parecen siempre estar en movimiento, como si viajar fuera la única forma de encontrar algo de paz.
Mejores películas:
- Paris, Texas (1984) – Drama.
- Cielo sobre Berlín (Der Himmel über Berlin, 1987) – Drama/Fantasía.
- Alicia en las ciudades (Alice in den Städten, 1974) – Drama.
8Carlos Vermut (1980)
Nacionalidad: Español
Características esenciales:
Decíamos en la introducción de este artículo que íbamos a recoger solo directores que estuvieran en activo. Tras las polémicas suscitadas/cocinadas alrededor de su figura, es razonable pensar en la posibilidad de que Carlos Vermut no vaya a poder dirigir más películas. Lo cual sería una pérdida enorme para el cine. Todavía es joven y el futuro lo desconocemos. Su estilo minimalista y sus temáticas sobre la soledad lo han hecho destacar en un cine español que, a veces, parece un tanto repetitivo. Pero claro, su estilo no es para todo el mundo; hay quienes lo encuentran demasiado críptico, pero los que logran conectarse con su cine se quedan fascinados.
Mejores películas:
- Magical Girl (2014) – Drama/Thriller.
- Mantícora (2022) – Drama/Thriller.
- Quién te cantará (2018) – Drama.
7Paul Verhoeven (1938)
Nacionalidad: Neerlandés
Características esenciales:
Paul Verhoeven es el clásico director que siempre tiene algo que decir, y casi siempre lo dice con sangre, sexo o violencia… o con las tres cosas a la vez. A pesar de ser neerlandés, su carrera dio el salto en Hollywood con películas como Showgirls o Starship Troopers, donde no solo se dedicó a hacer espectáculo, sino también a lanzar críticas sociales disfrazadas de ciencia ficción o dramas eróticos. Claro, con Showgirls no le fue tan bien, pues se convirtió en una de las películas más criticadas de los 90, aunque con los años ha adquirido cierto estatus de culto. Verhoeven nunca ha tenido miedo a provocar, y sus detractores lo acusan de caer en la vulgaridad. Pero lo cierto es que pocos directores han jugado tan hábilmente con los géneros para hablar de temas como el poder, la violencia o la corrupción del sistema.
Mejores películas:
- Showgirls (1995) – Drama erótico.
- Los señores del acero (Flesh+Blood, 1985) – Aventuras.
- Starship Troopers (1997) – Ciencia ficción.
6Rodrigo Sorogoyen (1981)
Nacionalidad: Español
Características esenciales:
Rodrigo Sorogoyen parece haber nacido con un sentido natural para la tensión. Sus películas están cargadas de una energía que te deja al borde del asiento, pero no de una forma obvia, sino sutil. Con El reino, pintó un retrato escalofriante de la corrupción política en España, mientras que As bestas te hace sentir la violencia latente en cada plano. Sorogoyen tiene una habilidad increíble para construir personajes moralmente ambiguos, que te hacen dudar constantemente sobre de qué lado estar
Mejores películas:
- Antidisturbios (2020) – Thriller.
- As bestas (2022) – Thriller.
- Stockholm (2013) – Thriller.
5Thomas Vinterberg (1969)
Nacionalidad: Danés
Características esenciales:
Thomas Vinterberg, uno de los cofundadores de Dogma 95, es un maestro del realismo crudo. Este director danés se hizo famoso con Celebración, una película tan incómoda como brutal, que sacaba los trapos sucios de una familia en medio de una celebración. Lo suyo es el drama familiar, pero no el de lágrimas y reconciliaciones, sino el que duele de verdad, el que te deja preguntándote si hay algo más bajo que tocar fondo. Vinterberg, junto con su amigo Lars von Trier, impulsó un cine sin artificios, donde la cámara temblorosa y la iluminación natural eran parte de la propuesta. Y aunque Dogma 95 ya quedó en el pasado, Vinterberg sigue abordando aspectos emocionales profundos, como en Otra ronda, donde se mete de lleno en los rincones más oscuros de la masculinidad y el alcohol.
Mejores películas:
- Celebración (Festen, 1998) – Drama.
- La caza (Jagten, 2012) – Drama.
- Otra ronda (Druk, 2020) – Comedia dramática.
4Michael Haneke (1942)
Nacionalidad: Austriaco
Características esenciales:
Michael Haneke es un director que no tiene ningún reparo en hacernos sentir incómodos. De hecho, parece que disfruta haciéndolo. Funny Games es la prueba definitiva de su maestría para jugar con el espectador, rompiendo la cuarta pared para recordarte que estás viendo una película… pero sin darte ningún respiro. Haneke no confía en la tecnología ni en la humanidad en general, y eso se refleja en sus narrativas frías, distantes y muchas veces perturbadoras. Sus críticos lo tildan de moralista y de hacer cine que no deja espacio para la esperanza, pero para Haneke, esa es precisamente la esencia: mostrarnos el espejo de nuestras propias debilidades.
Mejores películas:
- Caché (Escondido) (Caché, 2005) – Suspense.
- Funny Games (1997) – Thriller psicológico.
- La cinta blanca (Das weisse Band, 2009) – Drama histórico.
3Pedro Almodóvar (1951)
Nacionalidad: Español
Características esenciales:
Pedro Almodóvar es el rey del melodrama, pero no de cualquiera, sino de ese que combina humor, pasión y personajes extravagantes. En su universo, las mujeres son poderosas, complejas y a menudo tan impredecibles como los giros de sus guiones. Hable con ella o La piel que habito no solo son historias potentes, sino que están envueltas en una estética que se te queda grabada: colores vibrantes, escenarios casi teatrales y emociones desbordadas. Almodóvar ha logrado lo que pocos: convertir lo personal en universal, y aunque muchos lo acusan de repetirse en sus temas, sus seguidores lo ven como un director que sigue siendo fiel a su mundo, uno que ha fascinado a la crítica y al público durante décadas.
Nuestras 3 películas favotitas de Pedro Almodovar:
- Hable con ella (2002) – Drama.
- La piel que habito (1999) – Thriller.
- Mujeres al borde de un ataque de nervios (2019) – Drama.
2Susanne Bier (1960)
Nacionalidad: Danesa
Características esenciales:
Susanne Bier es una de las voces más importantes del cine danés contemporáneo, con una atención especial en los dramas familiares y las relaciones interpersonales. Aunque influyó en sus primeros años el movimiento Dogma 95, Bier ha sabido crear su propio estilo, más emocional y accesible que otros de sus compatriotas. Con películas como En un mundo mejor, que le valió el Oscar, muestra un profundo interés por la moral y la ética, con personajes que se enfrentan a decisiones complicadas sobre el perdón, la culpa y la redención.
Mejores películas:
- Te quiero para siempre (Elsker dig for evigt, 2002) – Drama.
- Después de la boda (Efter brylluppet, 2006) – Drama.
- En un mundo mejor (Hævnen, 2010) – Drama.
1Lars von Trier (1956)
Nacionalidad: Danés
Características esenciales:
Lars von Trier es el «enfant terrible» del cine europeo, y eso no lo digo yo, lo dice todo el mundo. Es el tipo de director que te invita a una fiesta y luego te la destroza delante de tus narices. Co-fundador de Dogma 95 junto con Thomas Vinterberg, von Trier siempre ha sido un provocador, alguien que te fuerza a mirar lo que no quieres ver. Rompiendo las olas o Bailar en la oscuridad son películas desgarradoras, donde el sufrimiento es casi un personaje más. Claro, también está su lado más experimental y polémico, como Dogville, que divide tanto a la crítica como a los espectadores. Von Trier no se preocupa por hacer cine cómodo, nadie sale indiferente después de ver una de sus películas.
Mejores películas:
- Dogville (2003) – Drama experimental.
- Bailar en la oscuridad (Dancer in the Dark, 2000) – Drama.
- Rompiendo las olas (Breaking the Waves, 1996) – Drama.
Otros Directores De Cine En Europa A Los Que Seguir La Pista
- Xavier Dolan (1989)
- Julia Ducournau (1983)
- Alice Rohrwacher (1981)
- Céline Sciamma (1978)
- László Nemes (1977)
- Alice Winocour (1976)
- Jasmila Žbanić (1974)
- Fatih Akin (1973)
- Luca Guadagnino (1971)
- Paolo Sorrentino (1970)
- Fernando León de Aranoa (1968)
- Matteo Garrone (1968)
- François Ozon (1967)
- Andrea Arnold (1961)
- Christian Petzold (1960)
- Leos Carax (1960)
- Nuri Bilge Ceylan (1959)
- Aki Kaurismäki (1957)
- Pawel Pawlikowski (1957)
- Jean-Pierre y Luc Dardenne (1951)
- Claire Denis (1946)
- Mike Leigh (1943)
- Roy Andersson (1943)
- Ken Loach (1936)
Bibliografía
Cineuropa – lo mejor del cine europeo. Cineuropa.org [en línea], 2024. [consulta: 30 septiembre 2024]. Disponible en: https://cineuropa.org/es/.
Anexo:Premio del Cine Europeo a la mejor película europea – Wikipedia, la enciclopedia libre. Wikipedia.org [en línea], 2022. [consulta: 30 septiembre 2024]. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Premio_del_Cine_Europeo_a_la_mejor_pel%C3%ADcula_europea.


