Parece que, poco a poco, con cierta timidez y con mucha cautela, el cine español se está desatando el corsé y se está aventurando a abordar asuntos distintos del sota, caballo y rey habitual en las últimas décadas: la marginalidad social, la diversidad sexual y la Guerra Civil. La prueba está en filmes como Los domingos y Sirat, ambos premiados en los recientes Premios Goya.
La película invita a la reflexión, lo cual siempre es de agradecer frente a ciertos posicionamientos revestidos de superioridad moral o de un puritanismo contemporáneo que empiezan a resultar previsibles, reiterativos y pasados de moda.
La primera, que trataremos hoy, es una cinta que explora una vocación poco habitual en los tiempos que corren: el deseo de una adolescente de diecisiete años de convertirse en monja de clausura. Ainara (Blanca Soroa) siente una llamada poco común en nuestros días; percibe un arrebato inefable, pero cierto y seguro, de ingresar en la Orden de Las Betinas. La joven no tiene dudas, aunque le guste un chico y posea los rasgos psicológicos propios de su edad y de su tiempo. No obstante, el guion sugiere diversos matices e interpretaciones acerca de lo que sucede en esta historia. Para contextualizar, Ainara vive con su padre viudo, Iñaki (Miguel Garcés), y con sus hermanas; la figura materna la encarna su tía Maite (Patricia López Arnaiz), una mujer fuerte, empoderada y progresista, atea y muy «moderna». Ella cree que su sobrina va a cometer un grave error e intenta quitarle esa idea de la cabeza; en cambio, su padre, con dificultades económicas y la responsabilidad de sus otras dos hijas, considera que la extraña decisión vital de Ainara no le parece, a priori, tan grave.
El espectador puede decantarse por una u otra opción o por la que él considere, además de hacerse muchas preguntas: por ejemplo, si Ainara ha sido manipulada por el colegio católico en el que estudia, siendo quizá una persona más vulnerable tras la pérdida de su madre en la infancia; o si, por el contrario —desde una perspectiva creyente —, ha recibido verdaderamente la llamada de Cristo y su decisión merece respeto, pudiendo incluso considerarse una alegría o un privilegio para los suyos. Allá cada cual… Mi opinión me la reservo, y no porque no la quiera compartir, sino porque no la tengo del todo clara. Lo importante, a mi juicio, es que la película invita a la reflexión, lo cual siempre es de agradecer frente a ciertos posicionamientos revestidos de superioridad moral o de un puritanismo contemporáneo que empiezan a resultar previsibles, reiterativos y pasados de moda.
Destacar el trabajo de Blanca Soroa, quien compone con acierto la dulzura, la candidez y los silencios propios de la pubertad.
Patricia López Arnaiz (la tía) se merece el Goya a la mejor actriz protagonista porque consigue que su personaje caiga mal y encarna a la perfección el papel de progre insoportable metomentodo que cree tener siempre la razón (el que la tenga o no, como les he dicho antes, es cosa de ustedes). En cuanto al discurso que pronunció en la gala de los Premios Goya, no lo llegué a entender demasiado; pero bueno, ya estamos acostumbrados a que en ese evento cada cual suelta la perorata que le ha sido dictaminada a cambio de la subvención (utilizando, además, con calzador, el forzado lenguaje inclusivo). Pero esto es otra historia… Asimismo, conviene destacar el trabajo de Blanca Soroa (la protagonista), quien compone con acierto la dulzura, la candidez y los silencios propios de la pubertad, y el de Nagore Aramburu, que interpreta a la madre priora Isabel con una particular mirada inquietante que intimida desde una impostada ternura. Para concluir, destaco favorablemente el proyecto de Alauda Ruiz de Azúa, la directora, y aprovecho para denunciar desde el desprecio el comentario anticlerical de Silvia Abril sobre esta película.
