Índice
- Orígenes Literarios del Cine Negro
- Transición del Cine Policíaco al Cine Negro
- Características del Cine Negro
- Conclusión
1. Orígenes Literarios del Cine Negro
Remontarse al origen del cine negro es hablar inevitablemente de literatura.
La fuente inmediata del film noir es evidentemente la novela policíaca de origen americano o inglés.
Raymond Borde y Etienne Chaumenton, Panorama du film noir américain (1955)
La novela negra deriva de la novela policíaca, que a su vez hundía sus raíces en el género de aventuras. En la novela policíaca, el relato partía de un acontecimiento que era el desenlace y desde ahí, se remontaba a las causas que habían propiciado la tragedia. Además, por definición, debía contener violencia, muerte y asesinatos, elementos que, formulados en el cine, condujeron primero al serial y después al cine policíaco clásico y otras categorías como el suspense, el thriller o las películas de gángsters.
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2. Transición del Cine Policíaco al Cine Negro
La diferencia clave entre lo policíaco y el género negro radicaba en que este último transformaba la calle en un entorno violento, y el asesinato en un acto que se realizaba para sobrevivir o adquirir poder. Los personajes dejaron de ser estereotipos; la línea entre el bien y el mal se volvió difusa, y el detective o policía comenzó a explorar los bajos fondos, donde la marginalidad, la corrupción y los vicios eran comunes.
La novela policíaca dejó de ser abstracta y comenzó a retratar una sociedad que parecía haber pasado de vivir el «sueño americano» a sufrir la «pesadilla americana». Es entonces cuando se inició la novela negra, con Dashiel Hammett como uno de sus precursores, trazando las claves del género para ofrecer un testimonio perturbador de su época.
El escritor realista habla de un mundo en el cual los gánsters pueden gobernar las naciones y casi gobiernan las ciudades… donde nadie puede parar en una calle sombría, porque la ley y el orden son temas de conversación, pero se evita cuidadosamente hacerlos respetar… Es un mundo que no huele muy bien, pero es el mundo en que vivimos… No es raro que un hombre sea asesinado, pero puede ser raro que resulte asesinado por tan poco y que su muerte constituya la marea de lo que llamamos civilización.
Raymond Chandler, El Simple Arte de Matar
La revista Black Mask, fundada en 1920 por los críticos Henry L. Mencken y George Jean Nathan, fue clave para entender el éxito del género. En ella, antes que en su edición en libro, aparecieron publicados Cosecha Roja, La maldición de los Dain, El Halcón Maltés y La llave de cristal, todas de Hammett. A partir de 1926, bajo la dirección de Joseph T. Shaw, el magazine publicó textos de grandes autores del género como Daly, Whitfield, W.T. Ballard, Lester Dent, Thomas Walsh, y más tarde Chandler y McCoy.
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3. Características del Género
6El Detective Privado
El detective privado es un personaje icónico del cine negro, caracterizado por su dureza y astucia. A diferencia de Sherlock Holmes, estos detectives no buscan ser sabios descubriendo intrigas, sino sobrevivir en un mundo sombrío y corrompido.
Películas destacadas:
- El Halcón Maltés (The Maltese Falcon, 1941) de John Huston.
- El sueño eterno (The Big Sleep, 1946) de Howard Hawks.
5La Psicología Criminal
El cine negro explora la mente criminal, retratando personajes que transgreden la ley sin remordimientos, impulsados por motivaciones como la codicia, el cinismo y el deseo.
Películas destacadas:
- Contratado para matar (This Gun for Hire, 1942) de Frank Tuttle.
- Perdición (Double Indemnity, 1944) de Billy Wilder.
- Retorno al Abismo (Conflict, 1945) de Curtis Bernhardt.
- Que el cielo la juzgue (Leave Her to Heaven, 1945) de John Stahl.
- Misterio en la noche (The Unseen, 1945) de Lewis Allen.
- Perversidad (Scarlet Street, 1945) de Fritz Lang.
- Alma en suplicio (Mildred Pierce, 1945) de Michael Curtiz.
- El cartero siempre llama dos veces (The Postman Always Rings Twice, 1946) de Tay Garnett.
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4Ambientes de Época y Atmósfera
La atmósfera del cine negro es opresiva y llena de tensión. Las películas suelen ambientarse en épocas pasadas, utilizando la oscuridad y el misterio para realzar sus historias.
Películas destacadas:
- Luz que agoniza (Gaslight, 1944) de George Cukor.
- Jack el destripador (The Lodger, 1944) de John Brahm.
- Noche en el alma (Experiment Perilous, 1944) de Jacques Tourneur.
3Ensoñaciones y Psicoanálisis
Estas películas a menudo exploran el subconsciente de sus personajes, utilizando elementos como la amnesia y el psicoanálisis para profundizar en sus motivaciones y conflictos internos.
Películas destacadas:
- Alma en la sombra (Rage in Heaven, 1941) de W.S. Van Dyke.
- Sospecha (Suspicion, 1941) de Alfred Hitchcock.
- La llave de Cristal (The Glass Key, 1942) de Stuart Heisler.
- El extraño caso del Dr. Jekyll (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1941) de Victor Fleming.
- La mujer del cuadro (The Woman in the Window, 1944) de Fritz Lang.
- La Dama desconocida (Phantom Lady, 1944) de Robert Siodmak.
- Recuerda (Spellbound, 1945) de Alfred Hitchcock.
- Solo en la Noche (Somewhere in the Night, 1946) de Joseph L. Mankiewicz.
- Acosados (The Chase, 1946) de Arthur Ripley.
- Senda Tenebrosa (Dark Passage, 1947) de Delmer Daves.
- Mil ojos tiene la noche (Night Has a Thousand Eyes, 1948) de John Farrow.
2La Mujer en el Cine Negro
Las mujeres son figuras complejas, a menudo en roles ambiguos y poderosos, que van más allá de los simples arquetipos.
Películas destacadas:
- Laura (1944) de Otto Preminger.
- Gilda (1947) de Charles Vidor.
- La Dama de Shangai (The Lady from Shanghai, 1947) de Orson Welles.
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1El Gángster como Figura Solitaria
El gángster en el cine negro de los años 40 y 50 se presenta como una figura solitaria, muchas veces empujada al crimen por circunstancias más que por elección.
Películas destacadas:
- El último refugio (High Sierra, 1941) de Raoul Walsh.
- Forajidos (The Killers, 1946) de Robert Siodmak.
- El Abrazo de la muerte (Criss Cross, 1949) de Robert Siodmak.
- El Beso de la Muerte (Kiss of Death, 1947) de Henry Hathaway.
- Retorno al Pasado (Out of the Past, 1947) de Jacques Tourneur.
- They Live by Night (1948) de Nicholas Ray.
- Cayo Largo (Key Largo, 1948) de John Huston.
- El demonio de las armas (Gun Crazy, 1950) de Joseph H. Lewis.
- La Jungla de Asfalto (The Asphalt Jungle, 1950) de John Huston.
- Yo amé a un asesino (He Ran All the Way, 1953) de John Berry.
- Pánico en las calles (Panic in the Streets, 1951) de Elia Kazan.
- Noche en la ciudad (Night and the City, 1951) de Jules Dassin.
Conclusión
El cine negro es un género que se caracteriza por su estética visual marcada, personajes complejos y tramas cargadas de tensión emocional. A través de sus relatos de crimen y ambigüedad moral, estas películas ofrecen una crítica profunda de la sociedad. A pesar del paso del tiempo, el cine negro clásico continúa teniendo una gran influencia, ofreciendo una visión intrigante y a menudo inquietante de la vida y sus conflictos.
Gran (semi)artículo. El cine negro es, para mí, el mejor cine que se ha producido. Desconozco hasta qué punto fue resultado de la situación social de los Estados Unidos, ya que realmente parece que emergió fruto de una progresión natural del cine. Das en el clavo al postular la representación de la ciudad como un personaje más de la historia – yo diría que es incluso más importante que el propio detective.
A ver si se te puede colar por ahí Blade Runner – dejando de lado los debates elitistas sobre el noir y el neo-noir, es un máximo exponente del cine negro – y la película que más admiro.