El vestuario es uno de los componentes esenciales de un buen filme. Cuando los mejores modistas aportan sus conocimientos estéticos al desarrollo de la producción cinematográfica, surgen verdaderas obras de arte. Asimismo, una estratégica elección de ropas puede calar en el imaginario colectivo, volviéndose un clásico de la cultura popular.
A continuación se hará una breve lista con algunas de las prendas más icónicas del mundo del cine.
1. El buzo amarillo de La Novia
Las dos películas de Kill Bill (2003 y 2004), de Quentin Tarantino, son un extenso homenaje a otras obras cinematográficas. La Novia (asesina interpretada por Uma Thurman) encarna el paradigma de los personajes de acción. Aquello se nota desde su forma de pelear hasta el vestuario que elige, siendo el traje amarillo el más memorable.
El diseño de este enterizo amarillo tomó como referencia al vestuario de Bruce Lee en Game of Death (1978), así logró traspasar la pantalla cinematográfica hasta el mundo de la moda. Kill Bill inspiró a líneas de ropa deportiva como Nike, firma que en 2010 lanzó las famosas zapatillas personalizadas Kill Bill (amarillas con salpicaduras rojas).
2. El ceñido vestido negro de Holly Golightly
En Breakfast at Tiffany’s (1961), Audrey Hepburn interpreta a la inquieta Holly Golightly. La delgada figura de Hepburn contribuyó a que Hubert de Givenchy le diseñara espléndidos vestidos. El que más se recuerda es el ceñido vestido negro que Audrey combina con perlas y guantes. La primera impresión que tenemos de Golightly es, precisamente, luciendo aquella prenda frente a la joyería Tiffany’s.
En 2006, dicho vestido se subastó por 467 200 libras (aproximadamente 700 500 euros de la época). Así se convirtió en la prenda del cine con el precio más alto jamás alcanzado en subasta.
3. La túnica Jedi
La saga de Star Wars causó una revolución en diferentes ámbitos y el diseño de vestuarios no fue la excepción. Por ejemplo, la túnica de los maestros Jedi es inconfundible debido a la elegancia, la seriedad y misticismo que reúne. Los colores crema y marrón están asociados a la Fuerza, al apacible Obi-Wan Kenobi, a su alumno Luke Skywalker, etc.
John Mollon obtuvo el Óscar a Mejor Diseño de Vestuario por la obra inaugural de la saga A new hope (1977).
4. Conjunto de cuero de Sandy Olsson
La escena final de Grease (1978) nos regala momentos tan divertidos como emblemáticos. El símbolo de la transformación moral recae en Sandy Olsson, protagonizada por Olivia Newton-John. Sin duda, la manera más gráfica de manifestar su ‘liberación’ es a través del vestuario: Sandy aparece en pantalla con ajustadas ropas de cuero, fumando despreocupadamente y luciendo unos provocativos tacones rojos:
5. Terno de Vito Corleone
La trilogía de The Godfather (1972) marcó un antes y después en el cine. Su fabuloso elenco, encabezado por Marlon Brando, rompió con las expectativas de la crítica. Uno de los factores claves para este deslumbramiento fue la majestuosidad de las ropas gánsters. El terno negro que exhibe Vito Corleone en el primer filme de la trilogía es intimidante, como si fuera un recordatorio del poder que ostenta aquel capo de la mafia.
La película tuvo una nominación al Óscar por Mejor Diseño de Vestuario.
